superficie a cuspide

Le opere di Pierelli sono spesso state il risultato di un processo di continua scoperta dei valori estetici intrinseci alle teorie scientifiche più avanzate. Talvolta, ed inconsapevolmente, lo scultore si è trovato addirittura ad anticipare, con le sue brillanti “intuizioni artistiche”, teorie e fenomeni che la scienza avrebbe definito soltanto in seguito. Il primo caso, nonché uno dei più emblematici, fu la creazione di Superfice a Cuspide.
Pierelli comincia a dedicarsi all’arte per via di una disinteressata passione, quasi involontariamente. Di conseguenza, anche le sue intuizioni scientifiche nascevano in modo inconsapevole, quasi per difetto, semplicemente per sublimare pensieri in forme concrete, tant'è ch'egli non nascose mai il fatto di non possedere una conoscenza effettiva della storia dell’arte e dell’estetica. Contrariamente all’arte programmata, eseguita tramite uno schema operativo prestabilito e ben preciso, il programma dell’arte di Pierelli si auto-generava direttamente attraverso il processo d’esecuzione delle opere stesse. Tale presa di posizione, unitamente alle carenze di livello artistico-culturale umilmente riconosciute, lo portarono sempre a dar vita a oggetti che, una volta pensati e concretizzati, andavano ad acquisire una forma che quasi mai ricordava quella immaginata inizialmente.

«Alcune volte, e per un insieme di ragioni molto complesse, capita che la sensibilità di un artista e di uno scienziato si incontrino e si sovrappongano perfettamente ignorando l’uno l’esistenza dell’altro. È questo il frutto di una intuizione comune che pur partendo da presupposti diversi per fini diversi, si nutre degli stessi germi culturali e arriva infine allo stesso risultato. È il caso ad esempio della scultura Piastra Inox realizzata da Pierelli nel 1965 e che coincide perfettamente nella forma con la superficie di equilibrio della catastrofe elementare nota col nome di "Catastrofe a cuspide". Ma a quell’epoca la teoria delle catastrofi di René Thom non era ancora nata. Nascerà poco dopo (1967-1968). E dopo ancora le innumerevoli applicazioni della teoria ai più svariati campi delle scienze umane, naturali e fisiche. Ed è interessante notare come il modello di catastrofe che più diffusamente ricorre nelle applicazioni, sia proprio quello a “cuspide” quello cioè creato da Pierelli. Forse l’artista cercando effetti di riflessione particolari che riuscissero a decomporre l’immagine del soggetto è arrivato a questa "catastrofe" per vie sue, per sue intuizioni. Le superfici speculari di Pierelli hanno per lo più lo scopo di deformare l'immagine riflessa in modo non regolare ponendo noi stessi dentro questo specchio, ritroviamo un'immagine di noi spezzata, contorta, incomprensibile, sempre nuova e piena di suggestioni psicologiche sul nostro senso di noi stessi. L'effetto è ottenuto con delle superfici speculari che hanno, in senso matematico, delle singolarità. Sono loro, le singolarità responsabili di questo sgretolamento e assorbimento dell'immagine. Così l'artista seguendo la propria strada, la propria ricerca, il proprio gusto estetico, è entrato nell'universo delle singolarità. Per altre strade e per altri scopi, in altro modo il matematico lì l’ha incontrato»

Con la sua teoria delle catastrofi René Thom cercò di applicare le più innovative ricerche topologiche all’interpretazione dei fenomeni naturali attraverso lo studio dei modelli matematici descriventi fenomeni discontinui, poiché causati dalla continua variazione dei parametri da cui dipendono. Secondo tale teoria, infatti, il mondo non sarebbe caotico (entropico), bensì governato da una serie di strutture ordinate e razionali, la cui regolare successione sarebbe poi oggetto d'indagine della morfologia. La scoperta di Renè Thom consistette nel fatto di dichiarare che i punti di instabilità di tali strutture non siano soggetti a configurazioni caotiche, ma a forme topologicamente stabili, ripetibili e soprattutto indipendenti dal fenomeno analizzato, che sia fisico, chimico, biologico, linguistico, storico, psicologico, o di altra natura.
Le forme individuate e classificate da Thom come catastrofi, dove per catastrofe si intende un cambiamento improvviso di un processo strutturalmente stabile, furono sette e vennero chiamate catastrofi elementari: la piega, la cuspide, la coda di rondine, la farfalla, l’ombelico ellittico (piramide), l’ombelico iperbolico (portafoglio), l’ombelico parabolico (fungo).

La teoria di Thom, essendo nata come tentativo di spiegazione delle forme naturali, della loro permanenza, della loro genesi e dei conflitti che ne sono all’origine, se applicata alle opere di Pierelli, vedrebbe dunque in ognuna di esse il risultato di un dialogo/scontro agli antipodi tra arte e scienza. Tuttavia, se per la teoria delle catastrofi la specularità non fu una prerogativa necessaria, per l’arte di Pierelli essa fu essenziale, poiché grazie alla modulazione ottenuta con le varie tipologie di Superficie a Cuspide (o Piastra INOX), il punto di vista dell’osservatore A è sempre diverso dal punto di vista dell’osservatore B. Ciò avviene perché la forma della scultura-oggetto realizza una figura curva, ergo tutto ciò che si specchia in questa geometria non euclidea viene deformato, ed ogni spettatore assisterà così ad una sorta di versione di realtà “personalizzata”. Ed è proprio questo l'aspetto che determina la differenza tra le sculture di Pierelli e quelle tradizionali: quest’ultime non rispondono allo sguardo dell’osservatore con una loro vitale espressione fisica, che varia istantaneamente da un punto all’altro nello spazio che lo circonda; mentre l’essenza delle superfici pierelliane è che esse vivono e vengono vissute dall’ambiente. L’intento di Pierelli fu sempre quello di porre sotto analisi non tanto la scultura come oggetto, ma lo spazio intorno, quello in cui si trova colui che osserva; la sua preoccupazione primaria fu dunque quella di creare un movimento apparente, prodotto dallo spostamento dell’osservatore davanti all’opera oppure dalla diversa incidenza della luce sul metallo. Tale effetto venne creato affinché si producessero immagini deformate, movimenti vissuti, situazioni che stimolassero lo spettatore a “intervenire” con la propria immagine sull’opera, un orizzonte fatto di possibili avvenimenti.